La Visión de Escaflowne

Pues no, a pesar de tratarse de todo un clásico aún no había visto este anime... no tengo perdón. Viéndolo te das cuenta de por qué los clásicos son clásicos pasen 5, 10 ó 20 años. Como cuando relees el manga de Dragon Ball, no pierde con los años. O como los Caballeros de Oro de Saint Seiya, que aún hoy en día no han sido superados en carisma.

Aunque Escaflowne sea más moderno que los antes mencionados no tiene apenas nada que envidiar a esas dos series. Bueno, nada que envidiar salvo un detalle insignificante... el final. Porque el final de Escaflowne es el peor final que recuerdo (tal cual, con negrita), una verdadera porquería indigna de una serie como ésta y que para más inri le quita la mayor parte de su significado.

NOTA: Este post lo tenía guardado desde Octubre del año pasado... y claro, a estas alturas cualquiera se acuerda de cómo quería continuarlo.

Tenjou Tenge

¡¡Levo una temporada que me salgo!! La verdad es que dormir más bien poco, pero estoy viendo una cantidad de anime últimamente... El último esta serie de acción, tetas y ostias a tutiplén, Tenjou Tenge.

En este caso paso de comentar el argumento, porque para qué mentirnos, ¡¡no tiene!! Es tipo película porno, una mera excusa para la "acción". Pero en este caso la "acción" es de otro tipo, se basa en pegar ostias a diestro y siniestro con unas excusas de lo más curiosas y variopintas: "Quiero ser fuerte porque me daban para el pelo de niño, así que ahora toca zumbar a los demás", "Te voy a arrear porque me apetece ser más guay", "Pues yo te voy a meter hasta en el carnet de identidad porque quiero proteger al putón de mi novia -no sé de qué, pero de algo la protegeré-)", "Yo no puedo perder porque tengo que vengar al hermano/a muerto/a de todas las series", "Te doy de leches porque me caes gordo", "Te voy a dar la del pulpo porque hice una promesa a la persona que me gusta un día que me dio por ahí", etc, etc, etc.

Hechos una idea del hilo conductor de la serie, pasemos a los personajes. Bueno... esto... qué decir.... ¡ah, sí! Las tías están buenas, aunque con una "personalidad" imposible para cualquier ley de la gravedad que se precie de serlo. Respecto a los tíos... bueno... esto... hay adrelina... testosterona hasta por las orejas... ¡ah, y algunos que también están de lo más macizorro!. Y poco más, la verdad, porque salvo alguna excepción como al trío de hermanos Aya, Maya y Shin (aunque a la primera den ganas de pegarle de ostias uno mismo, y esta vez con razón) el resto de personajes son más planos que un folio, y no me refiero a la talla de su sujetador. Entre todos ellos "destaca" con luz propia el tal Bob, que todavía no llego a entender muy bien qué pinta en la serie, aunque al menos parece que da color y un aire internacional a la par que moderno...

Buen, en honor a la verdad hay que decir que esta serie tiene dos partes claramente diferenciadas, tal y como pasaba en otro anime bastante renombrado, Gungrave: una horrible (la que se supone que transcurre en el presente, con los macarras Nagi y ¿Bob? de protagonistas) y otra que no está mal del todo, la que cuenta la historia de Shin, sin duda el mejor personaje de la serie, y con diferencia.

Eso sí, tengo que reconocer que la serie es bastante entretenida y con algunas escenas de acción chulas (me gustó especialmente la lucha entre Nagi y Masataka del principio), y el dibujo no está del todo mal, aunque muy inferior al del manga original. De hecho, para mí el manga es de bajada obligatoria sólo por este motivo, es impresionante como dibuja el tal Oh! great la anatomía humana extrema, tanto femenina como masculina.

Tide Line Blue

Pasemos por fin a comentar esta auténtica maravilla, seguramente el mejor anime que he visto desde Gankutsuou.

Empiezo con el resumen, que me lo quiero quitar de encima para pasar a comentar la serie. La Tierra sufrió una catástrofe ("El Martillo del Edén") de consecuencias desastrosas, quedando sumergidos bajo las aguas la mayor parte de los continentes. Lo que queda de humanidad decide intentar limar sus diferencias y agruparse bajo un gobierno único. Pero en el fondo no ha aprendido nada y sigue yendo cada uno a lo suyo, cada persona tiene un punto de vista que cree superior al de los demás, por lo que enseguida surgen conflictos. En medio de todo esto vive un chaval de 14 años llamado Keel, hijo adoptivo de Aoi, la primera ministra de la Nueva ONU. Keel anda loco por los huesos de Isra, una adolescente embarazada que sobrevive haciendo y vendiendo bisutería. Además, Keel tiene un hermano gemelo, Teen, que fue adoptado por una facción disidente de la Nueva ONU. El cómo afectan todas las circunstancias macropolíticas a la vida de Keen, Isra y Teen consituye el nucleo de esta magnífica serie.

Como ya he comentado, la serie es una verdadera joya en la que no da tiempo de aburrirse en ninguno de los 13 capítulos que la conforman, con un argumento repleto de más de un sentido que fluye constantemente hasta el penúltimo episodio (el último podría considerarse como un epílogo, bastante inferior al resto de la serie). Los personajes son otro de los puntos fuertes de este anime, excelentemente caracterizados y llenos de humanidad: desde el extrovertido Keel hasta el introvertido Teen, pasando por Aoi, Isra, Gould,... La animación y la OST también son buenísimas.

Sinceramente, me ha recordado un poco a las películas de Hayao Miyazaki. No por la sensibilidad de los personajes de este autor, sino por la ausencia de buscar un culpable. Las cosas suceden porque sí, porque las personas no somos perfectas, lo único que podemos hacer es intentar ponernos en el lugar de los demás. Buenas personas pueden tener puntos de vista equivocados o completamente opuestos, y algunos que creemos malas personas en el fondo tienen la mejor de las intenciones. Los héroes surgen donde menos te los esperas y sin hacer el más mínimo ruido, fruto de un sacrificio diario y constante. En esta serie te encuentras todo esto y mucho más. Es imposible que no te haga pensar un poquito... y sin necesidad de discursos pseudofilosóficos y diálogos rocambolescos, simplemente mostrándote el comportamiento de una serie de personajes que a veces te parecen más humanos que los de verdad.

MANGA - Please, Save my Earth

Cambiemos de tercio y fomentemos un poquito la lectura (espacio patrocinado por mi pasado cumpleaños, que me regalaron la colección completa de Please, Save my Earth).

Empecemos por la prehistoria, contando cómo descubrí esta serie. En la antigua Spanishare (cómo se la echa de menos... T_T) vi una serie compuesta por 6 OVAs y pensé "Vaya, qué cortita, vamos a ver qué tal está...". Así que dicho y hecho, la puse a bajar. Ni me acordé de ella hasta unos meses después, que la vi por casa y me animé a verla. ¡¡Vaya sorpresón!! La serie me encantó, unos personajes fascinantes y un argumento que no sabías por dónde iba a salir, casi siempre bastante coherente. Y llegamos a los tiempos modernos. Pensando en un personaje para "adivina un anime" recordé esta serie, empecé a buscar imágenes... encontrándome con que el manga se había editado y publicado enterito en España. No sólo eso sino que además... ¡esta serie tenía continuación! (que aún no he comprado pero vamos, esta cuestión se arreglará en breve ^^). ¡No veas que alegría!

Porque si la animación era buena (y con unas OSTs impresionantes), el manga es muchísimo mejor. Situaciones que chirriaban en la serie y que no terminaban de encajar te das cuenta del porqué al leer el manga. También ocurre así en el caso de algunos personajes, que en el anime salen bastante "descafeinados" respecto a la versión original y cuyos actos en el anime no terminaban de concordar con el carácter que se supone que tenían. Esto es especialmente adecuado para el personaje de Shion, el gran protagonista "en la sombra" de este manga... y un auténtico hijo de puta, un personaje sencillamente impresionante, le odias y le admiras en la misma magnitud.

Porque me acabo de dar cuenta de que aún no he resumido el argumento, pongámosle remedio. Alice es una chica muy especial, ya que puede hablar con las plantas. Se muda de barrio, teniendo como vecino a un chaval de 9 años llamado Rin que no para de incordiarla y molestarla en todo el día. La situación en su instituto tampoco es mucho mejor, le cuesta mucho hacer amigos. Una día sin querer escucha una conversación entre dos compañeros suyos, Issei y Jinpachi, que están hablando de sus sueños. Resulta que ambos comparten sueños que transcurren en el mismo lugar (en la Luna) y en los que siempre aparecen los mismos personajes: Mokuren, Shion, Gyokuran,.... Es más, ¡resulta que ellos mismos tienen alter egos en esos sueños! ¿Por qué? ¿Sueñan sobre el futuro o sobre el pasado? ¿Alguién más comparte esos sueños?

Por cierto, que no te engañe su clasificación como shojo, que este aspecto es bastante discutible.

Gokusen

Sigamos con el segundo, Gokusen. Este es un anime falto de pretensiones, de los que ya sabes desde el principio lo que vas a encontrar, pasar el rato y echarte algunas risas... ¡Y no defrauda en absoluto!

La verdad es que tengo que admitir que me ha encantado, no sé si por su simplicidad, por esos personajes llenos de tópicos pero absolutamente atípicos o porque me ha tocado una fibra personal (profesora, con carácter, divertida, pelo largo y liso, con gafas,... esto... ejem, ejem) pero el caso es que es una de esas series que seguramente vuelva a ver en un futuro.

En este caso el argumento es más simple que un cubo: la única nieta de un cabeza de la Yakuza, Kumiko (Yankumi para sus alumnos), tiene como sueño ser profesora de instituto y el que le toca está lleno de delicuentes en potencia. Ella intenta esconder su verdadera identidad a toda costa pero uno de sus alumnos, Sawada Shin, resulta que además de macarra es inteligente, por lo que a partir de entonces les suceden toda clase de peripecias.

Como ya he comentado la serie me ha encantado. Quizá porque a pesar de tener bastantes similitudes con GTO se diferencia fundamentalmente en el carácter de la protagonista, a ella le gusta enseñar y se toma muy en serio la educación de los cazurros de sus alumnos. Además, tanto el personaje de Sawada como su relación con Yankumi se salen de lo establecido en un anime típico. Esta serie no sólo no es nada machista, casi diría que todo lo contrario, sino que además los dos personajes principales se alejan bastante de los estereotipos típicos. Y todo ello sin ningún tipo de pretensiones, todo de forma fresca y natural.

Como aspectos negativos decir que la animación es un tanto cutre en algunas ocasiones. Además, a veces se pasan con la simpleza del argumento y de algunos personajes, porque salvo Sawada, Yankumi y otro par el resto de personajes no están demasiado bien definidos. Pero, sobre todo, lo que menos me ha gustado ha sido el puñetero perro, ¡qué tirria de personaje!

Por cierto, ¡en cuanto lea el manga y vea el j-drama pasaré a comentarlo en estas páginas!

Last Exile

¡Buenas! Tras una temporada sin apenas tiempo ni para respirar, aprovechando los viajes a Madrid de M he podido ver tres nuevos animes, Last Exile, Gokusen y Tide Line Blue, que comentaré cronológicamente.

Por lo tanto me toca empezar por el primero de ellos, Last Exile, el que menos me ha gustado (y con diferencia) de los tres. No porque se trate de un anime malo, ni mucho menos, sino por el mal sabor de boca que te deja, una enorme sensación de lo que pudo haber sido y se quedó a mitad de camino.

Porque este anime empieza teniéndolo todo: unos personajes muy atractivos, un argumento prometedor y un dibujo espectacular. Además la trama no para de mejorar... hasta poco más de la mitad de la serie, donde comienza a perder fuelle y terminar siendo, en mi opinión, bastante mediocre y decepcionante.

Pero empecemos con el argumento, nada fácil de resumir al tratarse de un anime con una trama bastante compleja. Esencialmente, la historia transcurre en un hipotético futuro donde, tras un desastre medioambiental de padre y señor mío, la Tierra sólo tiene dos climas extremos, o te toca desierto o te toca hielo. Como cada uno de ellos lo forman un único país, unos buscan agua como desesperados y los otros un poco de calorcito, con lo que ambas facciones se encuentran en guerra constante. En medio de este berenjenal aparecen Klaus y Lavie, dos mensajeros que sin comerlo ni beberlo se meten de lleno en la contienda por culpa de una misteriosa niña llamada Alvis, a quien tienen que conducir al principal y más temible buque bélico, el Silvana. Y como decían en la tele hasta aquí puedo leer, así que ahora a criticar, que es lo que me gusta.

Empezaré criticando lo que más me decepcionó de esta serie, el bajón que pegan argumento y personajes (va unido al anterior, se trata de una serie fuertemente basada en los personajes) poco después de la mitad, llega a parecer otra serie. De un argumento coherente y fundamentado se pasa a otro facilón, con justificaciones que no son dignas ni para niños de primaria. Pero peor aún es el desarrollo (o falta del mismo) de algunos personajes, te dan ganas de liquidar al guionista. Especialmente hiriente me pareció el trato dado a dos personajes como Dio y Luciora, aunque de la quema no se salva ni el mismo protagonista, Klaus, que pasa de ser un chaval encantador a un agonías insoportable y traumatizado por unas chorradas de aúpa (porque lo de cargarse a alguien parece traérsela bastante al pairo). O Lavie, que de chica fuerte y con personalidad termina pareciendo que va a presentarse a un concurso de plañideras, lo que llega a llorar la menda. O Sophie, que prefiero no comentarlo por temor a espoilear. O Alex, o Tatiana, o...

Y es que, a pesar de todo lo expuesto hasta ahora, esta serie lo tenía todo para haber sido una verdadera obra de referencia, da mucha rabia un desarrollo tan lastimoso.

REC

Pues ayer empecé (y terminé) de ver REC y la verdad es que me pareció una verdadera joya, me hacía falta ver una serie como esta, que me reenganchara al mundillo del anime.

Resumen rápido que quiero ponerme a comentarla: chico conoce a chica y por circunstancias de la vida comienzan a vivir juntos sin apenas conocerse. Por el argumento podría parecer un shojo, pero no creo que encaje demasiado como tal. De hecho, y a pesar de la sencillez de su argumento, se trata de un anime difícil de definir.

El argumento a pesar de su simplicidad es una verdadera maravilla, te engancha desde el principio sin necesidad de que aparezcan hordas de cyborgs voladores femeninos en ropa interior. Y eso que prácticamente todo el peso de esta serie recae únicamente sobre los dos protagonistas, Aka y Matsumaru, a los que vas conociendo poco a poco, viendo como avanza su relación. Porque quizá sea este el mayor acierto de esta serie, el que la relación entre Aka y Matsumaru no sea la típica que se ve ya no sólo en las series de anime, sino también en la mayor parte de las películas comerciales. Ni se enamoran a primera vista, ni son perfectos, ni tienen claro lo que buscan en la otra persona, vamos, como el 99,999% de la población mundial. Porque quizá Matsumaru sea el típico currante de clase media y Aka la típica idealista, pero se hacen querer desde el primer capítulo.

¿Puntos débiles? ¡¡Se hace demasiado corta!!

PD. Aunque no suelo comentar la labor de otros fansubs en esta ocasión tengo que reseñar la excelente versión de AMF, que es la que he seguido, y eso que tengo que reconocer que lo intenté primero con la de AU (en teoría mi nuevo DVD lee h264, y recalco lo de "en teoría"). Un gran trabajo, la verdad.

Genshiken

La verdad es que me acabo de dar cuenta de que a pesar de que vi este anime hace un par de semanas hasta ahora no lo había comentado (ya sabía yo que se me olvidaba algo... :$). Así que habrá que ponerle remedio...

Empecemos por el resumen: la serie narra la vida de una serie de frikis del anime que forman parte de un club universitario (el Genshiken) durante sus primeros años de universidad, así como de algunas personas en contacto con esta pandilla. Se trata de una serie teóricamente bastante realista, se supone podría suceder en cualquier universidad japonesa. Personalmente no tengo ni idea si eso es cierto o no, aunque he de admitir que me parece un poco difícil encontrarse con alguno de los personajes que aparecen.

Quizá esto sea porque los estereotipan demasiado, la serie apenas incide en otra cosa que no sean los aspectos diferenciales de cada personaje. Es decir, salvo alguna excepción (bueno, una excepción) no tienes ni idea de cómo es el personaje fuera del Genshiken, sólo que a uno le gusta dibujar, a otro coser, a otra hacer cosplay, etc., dándote la impresión que esa sea la única motivación de sus vidas.

Porque la serie empieza muy bien, con personajes y situaciones prometedoras tanto en realismo como en originalidad, pero a medida que pasan los capítulos no sucede nada nuevo, esas situaciones y personajes que tanto potencial tenían nunca llegan a desarrollarse del todo y no hacen más que repetirse una y otra vez, llegando a resultar bastante aburridos.

Sin embargo la serie tampoco está tan mal como podría parecer por lo que estoy diciendo, tiene algunos aspectos bastante positivos. Como por ejemplo la serie que transcurre en paralelo y que sirve de base para las discusiones de los protagonistas, un anime que echan por la tele y que les tiene bastante enganchados. Esta serie, llamada Kujibiki Unbalance, es una tremenda parodia al mundo del anime, con todos sus estereotipos y alguno más. (Por cierto, me acabo de quedar de piedra al buscar el nombre de esta serie por internet y darme cuanta de que... ¡realmente esta serie ya existe y se han hecho 3 episodios!)

Otra cosa que también me ha llamado la atención de esta serie es la enorme cantidad de referencias, datos y series que nombran o aparecen referenciadas de algún modo, cada capítulo es un gigantesco "Busca a Wally" (aunque siendo sincera la mayoría no las conocía :S).

Concluyendo, esta serie me dejó bastante indiferente, aunque me da la sensación de que el manga en el cual se basa este anime debe ser bastante superior.

DearS

Aunque no lo haya comentado hasta ahora por falta de tiempo, este anime lo vi justo antes de la quedada que hicimos los de SnF en Madrid (último fin de semana de Julio).

Pero para qué mentirnos, tampoco tiene grandes cosas que comentar. Machista, con alguna escena divertida, con otras escenas bastante picantonas y, sobre todo, más que súper, megatípica.

El argumento es simple. Una raza de alienígenas (diseñados genéticamente para ser esclavos) llega a la Tierra, la cual les da alojamiento y les invita a integrarse con los terrícolas. Una de ellos, Ren, se convierte en la esclava de un chaval llamado Takeya sin que éste tenga ni idea de lo que realmente significa esa relación. A partir de ese momento la vida de Takeya cambia por completo y no paran de sucederle cosas cada vez más rocambolescas.

Sinceramente me ha parecido muy poquita cosa, y no me refiero que sólo tenga 12 capítulos. Muy típica, muy predecible y con personajes que te los puedes encontrar a patadas en cientos y cientos de animes (de hecho he de reconocer que se me habían olvidado sus nombres por completo y he tenido que tirar del amigo google). Lo del chico normalito que se las lleva a todas de calle por un "nosequé" de su personalidad ya huele, lo mismo que la chica dulce, espectacular y totalmente colgada del chico (eso sí que es pura ciencia-ficción y no lo de los alienígenas). Aunque eso sí, al menos resulta entretenida, que visto lo visto no es poco.

Gankutsuou - El Conde de Montecristo

A fin de desconectar un poco me puse a ver Gankutsuou, El Conde de Montecristo, serie que tenía bastantes ganas de ver si digo la verdad. Y afortunadamente ésta sí que no me ha defraudado en absoluto, todo lo contrario, con decir que la ví entera en un solo día...

Se trata de una adaptación de la célebre novela de Alejandro Dumas, pero en este caso ambientada en un mundo futurista alrededor del año 5.000, aunque con un aire bastante "retro". En contra de la costumbre, hoy no resumiré el argumento porque si has leído la novela supongo que ya tendrás claro desde el principio lo que pasará y el porqué. Y si no la has leído, como el argumento sigue un orden cronológico distinto al al original sería soltar espoilers a diestro y siniestro. En mi caso he de reconocer que aunque sabía de qué iba no había leído esta novela, aunque tras ver este anime pienso ponerme con ella en cuanto pueda.

Sinceramente, pocas críticas se le pueden hacer a esta serie. Quizá que de vez en cuando se le va la pinza con lo del futurismo y ves escenas que parecen sacadas de Karas (por cierto, hay que ver lo buena que es esta serie) que no terminas de tener muy claro qué es lo que pintan en la historia. Quizá otro fallo sea una insuficiente información sobre ciertos personajes clave, como por ejemplo el propio Gankutsuou (el equivalente a Faria en la novela original). Sin embargo, la mayor parte son aspectos destacables, muy destacables diría.

El primero de estos factores positivos es su argumento, engancha que es una barbaridad desde el primer capítulo y sin caer ningún momento a lo largo de los 24 episodios que constituyen esta serie (recordatorio: la he visto en un sólo día...). Además deja muchas cosas en el aire que debes enganchar tú por tu cuenta y riesgo, cosa que me encanta. Pero quizá lo más llamativo de esta serie sean dos cosas, su dibujo y sus personajes, no sabría decir cual de las dos me ha gustado más.

Porque el dibujo es una obra de arte, literalmente hablando, todo un homenaje a Gustav Klimt (aquí he de reconocer que no puedo ser objetiva, Klimt es mi pintor favorito). El diseño de los personajes es realmente atractivo y encima está personalizado, es muy difícil confundir un personaje con otro aunque cambien de peinado o de color de pelo y ojos. Concretamente me ha encantado el del personaje de Albert, me ha parecido guapísimo (otra semejanza con Karas, el personaje de Otoha se le parece bastante). Y qué decir del color, resulta impresionante el empleo de este tipo de texturas y tonalidades en un anime, le da un toque de originalidad y sofisticación que le sientan como anillo al dedo.

Y empecemos con los personajes. En general están excelentemente desarrollados y, como en la vida misma, a veces les darías de besos y otras les rebanarías el pescuezo. Esto es especialmente cierto para el personaje que podría ser considerado como protagonista, Albert, el más veleta de todos, no tiene nada claro en su vida y eso lo transmite a todas y cada una de las decisiones que toma. Aunque sepa que se arrepentirá de hacer algo, lo hará. Aunque lo tenga todo, no sabrá apreciarlo hasta que lo pierda. Aunque todo el mundo le advierta en contra, él seguiré con ello. Aunque todo el mundo le quiera, él no se quiere a sí mismo. La verdad es que es un personaje fascinante en cuanto a los defectos y virtudes del ser humano.

Pero si hay un personaje que me ha encantado ese es el del mejor amigo del protagonista, Franz. Éste es un personaje que al principio te parece superficial y con más pájaros en la cabeza que su amigo Albert, que ya es decir, pero que según transcurre la serie te das cuenta que no sólo es el único con dos dedos de frente, sino que además es el que más sentido común posee. Pero seguramente lo que más me haya llamado la atención de él es una cosa que, como muchas otras a lo largo de la serie, nunca llega a quedar clara, y es el hecho de que su amistad por Albert esconde algo mucho más profundo, realmente está enamorado de él.

No me puedo olvidar de decir que otra cosa destacable es su ecléctica banda sonora, en la que alternan piezas de música clásica con otras de tipo tecno o rock.

Resumiendo, anime 150% recomendable.

Para Brigitte

Dedicado a la memoria de mi querida y guapísima Brigitte, que nos ha dejado esta mañana.

Te echaré muchísimo de menos.

Paranoia Agent

Antes de empezar, decir que comentar esta serie no va a ser tarea fácil, puesto que el guión es bastante más complejo de lo que en un principio pudiera parecer, es muy fácil que se escape algún espoiler que otro.

Pero vamos a intentarlo. El punto de partida de esta serie son una serie de ataques perpetrados por un chico con un bate metálico. El descubrir la identidad del agresor y su motivación constituyen el hilo argumental de Paranoia Agent, serie atípica y rara donde las haya.

La serie está bastante bien, la verdad, aunque quizá en ocasiones sea un poco lenta y dé demasiadas vueltas de tuerca. Es una serie complicada, con un gran número de personajes y situaciones muy dispares entre sí, con varias historias que transcurren en paralelo y se se van uniendo unas con otras en distintos puntos. Además, a veces seguirlas no resulta una tarea sencilla, puesto que no sólo pueden mezclar fantasía con realidad, sino que además los métodos narrativos son bastante diferentes dependiendo de la historia en cuestión.

Respecto a los personajes, hay que indicar que están al servicio de la historia y no al contrario, como suele ser lo más frecuente. Una cosa que me ha llamado bastante la atención es que nunca sabes qué esperar de ellos, continuamente te sorprenden. Bien porque su carácter no resulta lo que parecía, bien porque la evolución de su historia es totalmente imprevisible o bien porque te esperas que vuelva a aparecer y nunca más le ves el pelo, el caso es que nunca sabes a ciencia cierta por donde va a tirar un determinado personaje. Además, como la vida misma, el resultado de sus acciones no siempre obtiene una recompensa justa, la justicia es sólo un concepto ético.

Porque quizá sea eso lo que más me ha gustado de Paranoia Agent, el mensaje que transmite (aquí aviso que me voy a poner pseudofilosófica). Sin caer en ningún momento en tópicos y dar moralina barata, este anime es una tremenda crítica hacia la cultura de la evasión y la falta de aceptación de la realidad que nos rodea, lo cual resulta especialmente irónico puesto que precisamente se trata de un anime. Y doblemente irónico si se tiene en cuenta quién es el chico del bate, quienes hayan visto la serie supongo que entenderán lo que digo.

Como podrá deducirse, a pesar de que Paranoia Agent es un muy buen anime no creo que sea del agrado de todos los públicos, desde luego no sería la serie que eligiría para enganchar a alguien a esto del anime.

Meine Liebe / Sokyuu no Fafner

Hoy voy a comentar dos series, más que nada porque no tengo mucho tiempo y prefiero terminar de ver la que estoy viendo ahora, Paranoia Agent, antes de que M regrese hoy de viaje y se me acabe eso de tener la tele solo para mí.

Empezaremos por la primera cronológicamente hablando, Meine Liebe. Y... qué decir de esta serie... estooooo... bueno... al menos los tíos están más o menos buenos. Aunque eso sí, alguno es un "pelín" hortera, porque la carcajada que solté cuando vi que uno de ellos se sujetaba las botas altas con liguero....

Pero primero una mini-introducción. En pocas palabras, la serie podría resumirse en la vida (con pocos milagros) de un grupo de estudiantes esnobs y bastante clasistas en un colegio mayor de época. Y aunque breve, este es un resumen bastante completito.

Si digo que me parecido pretenciosa me quedo muuuuuy corta, porque hasta la fecha sólo la intragable Maria-sama le supera en ínfulas. Quizá sea simplemente porque ese tipo de personajes tan serios y perdonavidas no me gustan nada de nada, especialmente cuando no les acompañan unos buenos diálogos, un buen guión y un buen fondo de personalidad, porque si no resultan lo que en esta serie, unos niñatos descerebrados con aires de grandeza (me he quedado a gusto).

Pero al menos esta serie logré acabar de verla (¿ya he comentado que estaban más o menos decentes de ver? XD), porque lo que es la siguiente.... Y empezamos con mi siguiente crítica constructiva, Sokyuu no Fafner.

Mira que venía recomendadísima por un par de personas, además previamente avisadas de que no me suelen gustar las series de mechas... Pero nada, me la pusieron tan bien que hasta tenía ganas de verla y todo.

Y estas fueron mis impresiones:
- Primera: "que personajes tan feos, no me gusta el dibujo, a ver si mejora o me acostumbro..."
- Segunda: "uy, uy, uy, esto se empieza a parecer sospechosamente a Evangelion..."
- Tercera: "esto es un tostón de aupa, y encima vaya birria de personajes"
- Cuarta: "madre mía, y aún me quedan tropecientos capítulos..."
- Quinta (habiendo aguantado estoicamente hasta el capítulo 8, con dos ovarios): "vaya pedazo de copia barata de Evangelion, esto es intragable, mejor dejo de perder el tiempo y me pongo a aprender macramé que fijo que es más divertido y provechoso...".

Resumiendo, como se puede "intuir" no me ha gustado demasiado. Mi consejo es que directamente se vea Neon Genesis Evangelion, que está a años-luz de esta serie y encima el argumento es el original.

Ahora a seguir viendo Paranoia Agent, próximamente en este blog.

Reign, the Conqueror

Tras una temporada sin ver nada de anime, fruto de una enorme falta de tiempo, que ando enganchada a la saga de Dune y que respecto al anime intenté ver Getbackers sin ningún éxito (una de las pocas series que he abandonado sin ver siquiera el final, no me resultaba ni entretenida), este finde me dije a mí misma: "¿por qué no ver alguna serie corta de esas que tienes por casa?". Y dicho y hecho, a por Reign the Conqueror.

Pero antes de empezar a comentarla quisiera hacer un inciso. Hay algunas cosas (no muchas, pero haberlas haylas) que no dependen de la opinión de cada uno, son "objetivamente" buenas o malas. Me explicaré con un ejemplo. A mí el Ulises de James Joyce me aburre soberanamente, no me gusta nada y me parece un libro malísimo. Pero sé que es bueno, por mucho que me disguste reconocerlo. Muy bueno de hecho. No porque lo diga algún crítico o el primo del crítico, sino porque es obvio, se nota. Simplemente este estilo de libros no va conmigo. Respecto al anime, sería como decir que FMA es una mala serie, te puede gustar o no, pero has de reconocer que es una obra maestra en su género. Bueno, pues todo este rollo viene a cuento porque de Reign the Conqueror no sabría decir si es buena o mala.

Lo que sí sé es que personalmente me ha encantado y me ha parecido de lo mejor que he visto en tiempo, cosa que tampoco estaba difícil viendo el listón de mis últimas series. Sin embargo creo que en este caso se trata de una opinión muy personal y que a la mayoría de la gente (y más viendo al "consumidor" medio de anime) no creo que le guste. Primero por su dibujo "feísta", segundo por sus claros indicios homosexuales y bisexuales, tercero por cómo está enfocado el argumento y cuarto por su traducción espantosa.

Pero vayamos por partes. La serie se resume brevemente, es una recreación bastante libre de la vida de Alejandro Magno (Alexander en la serie) que mezcla personajes, lugares y situaciones históricas con otros factores completamente inventados. El resultante de todo esto es una mezcolanza que a muchos seguro que se les hará difícil de digerir, pero a mí me ha parecido perfecta.

Obviamente toda la serie gira alrededor de Alexander, que me ha parecido uno de los personajes de anime más fascinantes que haya visto. De hecho para mí es el gran logro de esta serie, el cómo describe a un personaje del que nunca terminas de saber si es un dios, un demonio o un simple humano. Nunca sabes lo que piensa aunque puedas intuir lo que siente. Se trata de un personaje extremo, al que tan pronto se puede adorar como odiar.

Si con Speed Grapher me llevé una decepción por su banalidad, con esta me ha pasado todo lo contrario. Me esperaba una serie ñoña e infantiloide, pero qué va, todo lo contrario. De hecho contiene escenas en las que intuyes situaciones realmente fuertes (la verdadera relación de Alexander con su madre Olympia, por ejemplo). Porque ese es otro de los grandes logros de esta serie, el dejar intuir muchísimo más de lo que muestra.

El dibujo me ha parecido otro de los grandes aciertos de esta serie. Aunque se aleje tanto de los típicos cánones de la mayor parte del anime e incluso al principio pueda resultar desagradable, se adapta perfectamente al argumento. De hecho es gracias a él que el argumento fluye de maravilla, haciendo innecesarios un montón de explicaciones y diálogos superfluos. No puedo olvidar mencionar el diseño del vestuario, raro hasta decir basta y que recalca la ambigüedad sexual que inunda esta serie, ni qué decir tiene que me ha encantado. También destaca el diseño de la tecnología, que hace que todo navegue en una atmósfera de irrealidad que le sienta como un guante.

Como puntos negativos destacaría la poca relevancia de los secundarios, especialmente de personajes muy importantes en la vida de Alejandro magno, como fueron Clito o Hefestión. Además es demasiado corta, apenas se pasan por encima cosas que influyen decisivamente en el argumento. De hecho este es otro de sus fallos, la poca linealidad del argumento, hay veces que no te enteras ni del nodo. Pero lo que menos me ha gustado ha sido la labor que Spanishare no Fansub perpetró con esta serie, menos mal que hemos mejorado algo desde entonces, porque entre la traducción, la corrección y la edición no sabría decir cuál de todas es la peor.

Speed Grapher

En esta ocasión aprovechando que estaba sola en casa he podido ver otra serie más, en este caso Speed Grapher. Quizá es que me estoy haciendo vieja y quisquillosa, pero me ha parecido que esta serie a pesar de sus pretensiones es bastante normalita.

Con "pretensiones" me refiero a que es uno de esos animes que podrían definirse como "pseudoadultos", es decir, que parecen enfocados a un público de cierta edad y tienen aspectos un tanto fuertes, sexo y violencia fundamentalmente. Y punto, porque ahí empieza y se acaba todo lo adulto, en unas cuantas escenas subidas de tono y poco más. La historia y los diálogos son muy corrientitos y los personajes resultan bastante vulgares, a pesar de los intentos por darles un poco de profundidad con pasados rocambolescos y personalidades un tanto extremas.

Pero empiezo con el argumento, que se me olvidaba. El protagonista (Saiga Tatsumi) es un fotógrafo especializado en guerras que, de vuelta a Tokio, se pone a investigar sobre una organización secreta en la que ricos y VIPs liberan sus más bajos instintos. Allí conoce a la hija única de la familia más rica del Japón, una "pobre niña rica" de 15 años llamada Tennousu Kagura y a partir de ese encuentro comienzan a manifestarse en él unos extraños poderes.

Debe ser cosa del destino, pero de nuevo este anime está claramente influenciada por el cómic americano, aunque esta vez toca la "rama Marvel". Desde el principio esta serie tiene un extraño tufillo a mutantes y resto de fauna superheroica, cosa que queda completamente confirmada más adelante. Porque esta serie es una mera excusa para que el protagonista de turno (fotógrafo con comeduras de coco y poderes... esto... ¿a nadie le recuerda a cierto famoso superhéroe? ^^) se dé de leches con una serie de personajes con otros poderes. Y aquí lo de la copia a Marvel canta que es un primor: Mr. Fantástico, Spiderman, El Ángel, La Reina Blanca, Dr. Octopus,... ¡Incluso mezclas de ellos! Hay para todos los gustos.

Además de pegarse los unos con los otros el argumento tiene poca cosa más, la historia transcurre a salto de mata. Los episodios apenas guardan relación con los anteriores, es más, con ver el principio y los 4 últimos capítulos te podrías enterar de todo. De hecho esto daría mayor coherencia a Speed Grapher, porque algunos giros argumentales (especialmente el del final) le quitan bastante sentido a la serie, apenas están cogidos por alfileres.

Eso sí, el dibujo me ha gustado bastante, especialmente en lo referente al diseño de los personajes. No así la animación, no está demasiado conseguida, el movimiento de los personajes no resulta nada fluido. La banda sonora no es ninguna maravilla, aunque me ha sorprendido que el opening sea una canción del grupo inglés Duran Duran.

Resumiendo, un anime para pasar el rato y poco más.

Chrno Crusade

¡Tachán! Semana Santa, anime nuevo: Chrno Crusade. Pero su crítica va a ser algo difícil, porque esta es una de esas series que realmente no sabría decir si me ha gustado, me ha disgustado o me ha dejado indiferente, porque tiene cosas muy buenas con otras demasido decepcionantes.

La temática es de ángeles y demonios, un tema que me fascina desde cría. En principio el argumento podría resumirse en que un demonio, Chrno, hace un contrato con una niña llamada Rossette y ayuda a esta a luchar contra otros demonios y espíritus malignos. Esto que parece tan simple se complica bastante (quizá demasiado e innecesariamente) y aparecen un montón de nuevos personajes, a algunos de los cuales no les terminas de pillar el qué pintan en el entuerto. Sin duda el más importante de todos ellos es el demonio Aion, antiguo amigo de Chrno y principal enemigo de la parejita. De hecho Aion es, de largo, el mejor personaje de todos y el único que deja intuir cosas bastante más fuertes de las que se exponen, sin él todo hubiera resultado demasiado empalagoso.

Porque quizá lo que menos me ha gustado de esta serie es su superficialidad: mucho dato, mucha información, mucho giro argumental, pero todo ello "sin chicha", con un punto infantil-adolescente que a veces me sacaba de quicio (que le voy a hacer, la edad es la edad ^^). Una mezcla descafeinada de conceptos e ideas interesantes... llegando al plagio descarado en algunas ocasiones.

Plagio en la banda sonora, con algunos trozos enormente parecidos a los del videojuego de la saga Resident Evil: Code Veronica X y con piezas sacadas de otros animes (por ejemplo, me quedé de piedra al escuchar una canción que era prácticamente igual que la de Dante de FMA). Plagio en el final, que aunque no sea igual sí que es tremendamente parecido al de Ayashi no Ceres. Y sobre todo plagio en el argumento y personajes, porque está clarísimo que el autor, Moriyama Daisuke, había leído previamente el cómic americano "Hellblazer", especialmente la parte de Neil Gaiman, o incluso "El Predicador" de Garth Ennis, donde aparecen personajes y situaciones muy similiares (mucho mejor desarrolladas, por cierto).

Resumiendo, no está del todo mal pero no puedes evitar pensar que podría haber estado mucho mejor.

Nazca, Espadas del Destino

Para definir a Nazca seré bastante breve.

Por fin logré acabar con este anime, y recalco el por fin. Aburrido, repetitivo, con unos personajes sosos hasta la médula y con un guión malo de solemnidad. Aunque eso sí, el dibujo es bastante decente.

Nazca consta de 12 interminables capítulos en los cuales el protagonista es un chico llamado Kyoji Miura (quizá el único personaje que se salva de la quema general, aunque por los pelos) que practica el kendo con la ayuda de su maestro, Tate. Por cosas del guión descubren que son la reencarnación de dos de los prinicipales guerreros del Imperio Inca, pero no son los únicos, sino que unos cuantos frikis más (casualmente todos japos y del mismo barrio) también son reencarnaciones de antiguos guereros Incas. A partir de este momento la serie degenera que es un primor y cualquier excusa es buena para que se den de ostias unos contra otros (santos vs. malos-malísimos).

Si a esto le añadimos unos personajes realmente lamentables (con la novia de Tate, Yuka, a la cabeza) y un doblaje pésimo (la unica versión que he encontrado disponible en español) sólo puedo concluir con lo siguiente: bájate cualquier otro anime antes que este, no te arrepentirás.

Full Metal Panic

Hala, pues me dió tiempo a liquidar otra serie más, como me gusta tener tiempo para mí y no tener que dar más clases... En esta ocasión le tocó el turno a Full Metal Panic, pero lo llego a saber y me veo otra, porque vaya tostón.

La serie empieza realmente bien, con unos personajes prometedores y un argumento, cuanto menos, original. Pero según avanza va empeorando poco a poco, llegando a convertirse en un auténtico plomazo. Porque FMP podría resumirse como el apoteosis de los topicazos: malos malísimos, buenos buenísimos, protagonista todopoderoso-magacapaz-superguay con comeduras de coco que ríete tú de Aristóteles y que liga más que George Clooney en chocholandia, acompañantes del prota medio deficientes pero que en los momentos claves se transforman en los "más mejores", etcétera, etcétera, etcétera.

Encima el guión es de traca, cualquier persona con un cociente intelectual mayor de 10 prevé sin problemas lo que va a pasar... Bueno, salvo los incompetentes de los protas, que se meten de cabeza en situaciones que sólo les falta poner un letrero luminoso con la palabra "ojo, esto es una trampa".

Porque esa es otra, qué pena de personajes, con lo que prometían en un principio... Según transcurre la serie se van reduciendo a caricaturas de ellos mismos: el prota de buen corazón que no se entera ni del nodo (Sousuke), la arpía chillona y violenta enamorada del prota (Chidori), el típico salido (Wurtz), la borracha (Mellisa) o la típica niña dulce y buena (Theresa) son algunos ejemplos. Ni qué decir tiene que las relaciones entre ellos de tan irreales que son rechinan que es un gusto.

La verdad es que no tengo suerte con las series de mechas, de momento la única serie de este tipo que me ha gustado ha sido Evangelion. Porque tercer en discordia que he tenido el "placer" de ver fue la de Kannazuki no Miko, y si FMP me ha parecido bastante mediocre la de Kannazuki es simplemente infumable, un verdadero sinsentido de principio a fin (aunque eso sí, tiene uno de los mejores endings que he oído, el "Agony" de Kotoko).

Resumiendo, una serie muy normalita, de las que te puedes encontrar a patadas, auqnue supongo que si eres un/a fanático/a de los mechas o tu nivel de exigencia no es demasiado elevado seguramente te guste.

BECK

Quizá lo que más siento de volver a tener que trabajar es que ya no voy a poder seguir viendo series al ritmo que me gustaría. En esta ocasión le tocó el turno a BECK (Mongolian Chop Squad), que siendo sincera empecé a verla por curiosidad y sin esperarme nada del otro jueves, especialmente tras Hikaru no Go.

Pues mira tú por donde que me sorprendió bastante, y para bien además. El protagonista es Koyuki, típico pringado de clase, tímido, buena persona y que le falta "algo" en su vida. Afortunadamente conoce por casualidad a Ryusuke (en mi opinión el peor personaje de la serie por lo estereotipado que es el condenado, además de por tener una voz horrible y totalmente inexpresiva), típico tío guay que pasa de todo pero que toca la guitarra que no veas. A partir de ahí se va metiendo más y más en el mundo de Ryusuke, llegando a formar parte de su banda, BECK (ya, ya, quizá esto sea "spoilear" un poquito, pero es que hay que ser muy membrillo para no saber desde el principio que esto iba a pasar).

La serie es bastante superior a la media, con unos personajes muy bien desarrollados, salvo el caso de Ryusuke, pero creo que esto es personal ^^. Pero quizá lo que más me ha gustado es el hincapié que hace en el esfuerzo personal, el éxito no se consigue de la noche a la mañana, sino cada día de poquito en poquito. No esperes una serie tipo Gravitation (y no lo digo por el yaoi :p) donde el protagonista basta conque pegue cuatro berridos para que todo el mundo caiga rendido a sus pies y las discograficas se peleen por sus servicios, esta serie no va así. Además, la banda sonora es infinitamente mejor que la de aquella, de hecho es realmente buena y variada, con estilos que van desde el hip-hop hasta el pop clásico de los 70's. Lo único la voz del protagonista, que te la venden como si fuera el Pavarotti del extrarradio y la verdad, aunque resultona es bastante corrientita.

¡Ah! Esta serie se basa en un manga de Harold Sakuishi y, curiosamente, me ha parecido
superior el anime que el manga original, quizá por su dibujo difícil, quizá porque los personajes parecen más superficiales o quizá porque una serie sobre un grupo musical sin música queda un tanto coja.

Hikaru no Go

Mi primera entrada en este blog se la voy a dedicar a este magnífico anime, Hikaru no Go, simplemente excepcional.

Mira que ver una serie de 75 capítulos más una película echa pa'trás al más pintado, pero bueno, me animé, me dije a mí misma "ahora o nunca" y comencé a verla. Y vaya sorpresa, suponía que sería buena... pero no tan buena. Especialmente los últimos capítulos, que te dejan el corazón en un puño.

Para quien no sepa de qué va, decir que es el protagonista es un chaval llamado Hikaru Shindou que va a sexto de primaria (12 años) que se encuentra un tablero de Go (el Go es un juego de estrategia de reglas más sencillas que el ajedrez pero extraordinariamente difícil de llegar a dominar). Entoces se le aparece un espíritu, Sai, que era el de un antiguo maestro de Go que amaba tanto este juego que incluso tras su muerte quería seguir jugando.

Al principio la serie es simplemente entretenida, vas conociendo personas y más personas que tendrán una mayor o menor relevancia en la vida de Hikaru. La más imporante de ellas será Akira Touya, un chico que a pesar de tener su misma edad es ya un auténtico maestro del Go. Pero según avanza la serie e Hikaru va creciendo la trama va poco a poco cambiando y tornándose más oscura sin que te des apenas cuenta, llegando a un punto de no retorno (quien haya visto la serie sabrá a cuál me refiero) simplemente magistral. Es a partir de ese momento cuando podría decirse que Hikaru se hace adulto y empieza a tomar de verdad sus propias decisiones.

El guión es una auténtica maravilla, fluye sin darte cuenta y tiene giros auténticamente asombrosos, nunca sabes realmente cómo acabará una partida. Pero lo más impresionante es el desarrollo de Hikaru, el como cambia por el tiempo y por las personas que le rodean, tanto a en su juego como en su personalidad. Ves como la presencia de Sai afecta a toda su vida y como el propio Sai se ve influenciado a su vez por la personalidad de Hikaru.

Pero esta no es una serie mascada y digerida, no te lo dan todo explicado. Ni tampoco los sentimientos de los distintos personajes son más simples que un cubo, como pasa en casi todas las series de anime. Duda, miedo, envidia, amor, admiración,... un conjunto de emociones entremezcladas y que se producen al mismo tiempo, tal y como sucede en la vida real. Y es que realmente le llegas a tomar muchísimo cariño a algunos de ellos y cuando la serie acaba te queda una sensación de vacío muy difícil de definir, te parece mentira que sólo sean personajes de anime.

Por cierto, que esta serie está basada en un manga guionizado por la autora Yumi Hotta (supervisado por un 5º dan en Go) y dibujado por Takeshi Obata. Son 23 volúmenes que finalizan poco después de la película y cuyo desenlace es poco menos que sorprendente.

Sin lugar a dudas este anime se ha colocado por méritos en lo más alto de mi "top ten" particular. De hecho creo que sólo lo superaría Full Metal Alchemist, para muchos la mejor serie de animación de todos los tiempos. Es más, ambas series tienen un punto en común, su protagonista. Es imposible no comparar a Hikaru con Edward, tienen demasiadas similitudes, ¡incluso se dan un aire en el estilo de dibujo!

Estamos de pruebas

Güeno, pues como todo el mundo tiene un blog yo no voy a ser menos :p A ver que tal y si lo lee alguién más que yo (aunque eso sea lo de menos).